Davide Squillace
Alex niggemann
Danny Daze
Charlotte de Witte
Zadig
Francçois X
Antigone
Leo Pol
Taapion
Benjemy
HearThug
Aly Mrabet
Emine
Apachon
VJ Nuts
12gramz
Plage Sidi Mehrez Djerba Island - Mezraya 4016
Fervent passionné de l’image depuis son plus jeune âge, Nuts développe un très grand intérêt à la scène électronique et aux arts numériques qui l’ont propulsé aux devants de la scène musicale.
Après son énorme performance lors de la 2ème édition, ce génie de l’image est de retour pour vous faire rêver et balancer sur les rythmes effrénés de ses VJing ensorcelants.
12Gramz est une collaboration artistique qui voit le jour sous la forme d’un collectif de producteurs et d’artistes pluridisciplinaire [plasticiens, graphistes, vj’s, compositeur, producteurs…] basés à Tunis, Nice et Berlin.
C’est un projet évolutif qui s’inscrit dans des démarches de production, de recherche et d’expérimentation, composé dans ce sens d’un département visuel [ArtLab], et d’un studio de production [KOLLECTIK].
Emine ou la passion de la House, déjà intéressé en une phase anticipée, Emine est tombé pour et dans la musique électronique depuis son tout jeune âge. Son engouement s’est nourri et s’est renforcé avec la révélation de la musique House émergeant de Chicago, de Detroit et de New York, ce qui fût pour lui une vraie source d’inspiration.
En 2012, il a décidé de lancer son propre label, Underground Source Records, l’un des premiers labels du genre en Tunisie. Élaboré par son ambition, Underground Source a réuni une cinquantaine d’artistes de tous les continents et plus d’une centaine de sorties.
Assez éclectique dans ses goûts et authentique dans ses choix, la musique de Emine lui ressemble parfaitement, il touche tant à la house que le disco, la deep ou le funk.
Explorant toutefois des tonalités différentes, son inspiration, sa house se montre parfois énergique, mélodieuse ou atmosphérique. Ce qui fait de lui l’un des fers de lance de la nouvelle scène électronique tunisienne.
Ayant commencé par la danse à Tunis, Aly MRabet ne s’est jamais limité à une discipline bien précise. Multipliant les expériences, on le retrouve acteur, reporter et animateur mais encore dans la communication culturelle. Connu aussi pour être l’un des DJs tunisiens qui possède un Timbre bien à lui, loin des nuages sonores main-stream, Aly mélange les sons depuis déjà 10 ans.
C’est un Eternel Nomade dans un No Man’s Land Musical pour qui le mix des sons est une affaire d’émotion et de sensations.
Né en 1989, Benjemy est l’électron libre de la scène électronique tunisienne. Il cumule depuis dix ans les expériences au sein de différentes formations, groupes, collectifs. Un parcours qui l’emmena du rock au trip-hop en passant pour la drum’n base, jungle etc.
2014 signe le début d’une carrière solo. L’aboutissement des expériences passées prend la forme d’un Live alliant synthétiseurs analogiques, boites à rythmes et percussions. Un live qui le mènera en Aout 2014 au Festival Ephemere aux côtés de Dixon, Tale Of Us…
Benjemy cumule depuis les dates aux côtés de pointures internationales (Âme, Agents Of Time, David August…). En Dj set, comme en Live, le style de Benjemy tente de manier une techno sombre et mélodieuse, teintée d’influences ethniques. Elle mêle les genres et les influences pour proposer un son épuré, percussif et sans concessions.
Dans une industrie de la musique inondée par des soi-disant artistes, Il est très facile de distinguer les vrais artistes. C’est clairement le cas lorsqu’il s’agit de HearThuG.
Avec un cadeau du ciel qui lui permet d’évoquer quelques-uns des grooves les plus sauvages, tordus (pourtant encore sexy et funky), il n’est pas étonnant que le Tunisien âgé de 26 ans ait été rapidement repris par le label New Yorkais, Stranjjur Imprint, qui a déjà travaillé avec des artistes largement connus tels que HOSH; Qui a coproduit “Technicolor” plébiscité par les critiques dans la section “Killers” de DJ Mag, et nommé «l’un des meilleurs disques de 2012» par Sound Effect Magazine.
Au début de 2013, HeaThuG a introduit une nouvelle identité musicale. L’un de ses morceaux LOVE is Mysterious a été choisi pour faire partie de My Favorite Robot records’ first Crossing Wires Compilation, ainsi que des morceaux de Timo Maas, Jonny Cruz, James Teej, Fairmont, Alan Fitzpatrick et beaucoup d’autres … En fluidifiant un peu plus son identité, il s’est permis de faire partie de My Favorite Robot record’s une deuxième fois pour un remix qu’il a fait pour One Night de Villanova et un EP solo. Les deux ont eu l’appréciation de nombreux producteurs, comme Kasper Bjørke. Il a également publié “Don’t rain on my parade a 3 track EP on DTD records qui ont terminé 18ème sur les meilleurs charts de Beatport. Une quatrième fois, il présente un EP solo prometteur publié en 2014 en collaboration avec Darlyn Vlys chez Audiomatique records de Steve Bug. Ensuite, il a sorti chez Sincopat, un EP solo nommé Büms / Yüth qui comprenait des remix d’UNER et Darlyn Vlys. Yüth a été repris par de nombreux noms comme Joris Voorn et Sacha.
2015 a également été rempli de remixes pour My Favorite Robots, Climbers, AFFKT, Toni Varga … Ensuite, HearThuG publie un Solo EP “Celtic Asterisms” chez Faceless recordings avec un remix du grand Timo Maas. La deuxième piste sur le même EP “Invasion Of The Robots “a été joué plusieurs fois par Maceo Plex au ENTER Festival.
Avec un monde de possibilités sans fin à ses doigts magiques … Le voyage de HearThuG a simplement commencé et il va certainement durer.
Davide Squillace n’est certainement pas le seul à se reposer sur ses lauriers: le DJ / producteur italien pourrait prétendre être l’un des artistes les plus occupés de la musique électronique. Chaque année qui passe, Davide enrichi de plus en plus son répertoire et ses projets créatifs toujours en expansion : «Pour moi, la meilleure année viendra de ce que je ressens à ce sujet en rétrospective. Il est important pour notre équipe de demeurer intéressée par ce que nous faisons et de rester fière de notre travail. ”
Depuis que Davide a fini d’étudier à l’École d’ingénierie du son de Naples et a quitté sa ville natale pour Barcelone en 2004, il n’a pas cessé de travailler. Après avoir déménagé dans le centre créatif du sud de l’Europe, Davide a vite commencé à visiter le continent tout en libérant un énorme corps de Productions dans un large éventail d’étiquettes respectées; Desolat, Minus, Ovum, Hot Creations, Kaoz Theory, SCI + TEC, GetPhysical, Cadenza, Resopal et Morris Audio pour n’en nommer que quelques-uns. Au cours de cette période prolifique, il a même fondé ses propres étiquettes: Croquis, Minisketch, Hideout et Titbit
Il n’a pas fallu longtemps pour que Davide soit capturé par la fameuse institution d’Ibiza Circo Loco, faisant ses débuts en résidence en 2007. Il reste une partie intégrante de la famille à ce jour, continuant à jouer à la fois dans sa maison DC10 et Sur les tours Circoloco.
Plus récemment, Davide a également tourné avec Matthias Tanzmann et Martin Buttrich comme un tiers de Better Lost Than Stupid, avec des rumeurs d’un album en piste. Davide et Matthias ont régulièrement joué ensemble au DC10, mais c’était lors d’une séance incendiaire avec Martin Buttrich au Zoo électrique de 2010 à New York que l’idée de Better Lost Than Stupid est apparue pour la première fois.
2012 a été une année marquante pour Squillace – après avoir produit un mélange R1Essential Mix, Davide a lancé This and That Lab . Une fusion artistique de think tank et d’un label, This and That est une plate-forme pour Davide et d’autres artistes partageant les mêmes idées pour développer des projets créatifs dans la musique, l’art visuel, le design, la mode et l’écriture. Davide fait régulièrement appel à l’aide d’artistes inspirants pour des couvertures artistiques, et il y a eu également des collaborations avec des sculpteurs, des vidéastes et même des designers de chaussures au fil des ans.
S’il y a un exemple de l’approche prospective de Davide pour consolider la musique avec les arts visuels, c’est bien sa collaboration récente avec Marcel Burlon, propriétaire du Country Of Milan. Grand fan de la maison de la mode, Davide “achète tout qu’il pourrait trouver de lui “. Burlon finit par rejoindre Davide après avoir suivi ses médias sociaux – DJ lui-même, Burlon invita Squillace à son atelier et Squillace invita Burlon à son studio. Le résultat a été une version unique, ‘Gaulicho’, et une édition limitée de T-shirts et de bracelets.
Une offre sophistiquée mais atmosphérique, ‘Gualicho’ met en valeur la capacité de Davide à fabriquer la techno fascinante qui maintient l’âme emblématique de l’art de Burlon – avec la sortie qui forme la bande sonore du salon féminin de Burlon à Milan. Concrétisée, la marque de Gualicho est un mélange du motif de l’aile frappante de Burlon et de l’influence musicale de Davide, représentée par l’iconographie DJ. Dans les mots de Davide, «Il s’agit de la synergie avec différentes personnes à travers différents médiums – un processus créatif que tout le monde peut émotionnellement faire évoluer. C’est une passion. ”
Une autre manifestation des projets artistiques et musicaux de Davide est Blender, un tout nouveau concept d’événements qui a fait ses débuts à l’art Basel de 2015. L’idée de chaque événement de Blender est d’enregistrer des données, du son et même des interactions sociales de toute la nuit pour être mélangées et traitées, pour enfin créer une œuvre d’art en trois dimensions
Les «données» de la nuit proviennent effectivement de la musique du set joué en direct ainsi que des sons d’enregistrements de terrain, du volume des personnes mais aussi de la température des corps. Chose qui donne lieu à un témoignage unique et tangible à chaque événement.
En regardant vers l’avenir, le dernier nouveau projet de Davide sera, ironiquement, vers son passé. Il y a dix-sept ans, Davide a enregistré une collection de tracks sur bande sous un projet qu’il a appelé Telemaco.
Les pistes étaient ambiantes et expérimentales, un monde loin des ensembles de frappe de marque de Davide à DC10. Mais, ayant finalement trouvé le bon moment pour les revisiter, l’idée est maintenant d’utiliser ces anciens enregistrements comme source d’inspiration pour un bon album de Telemaco plein de matériel original – un projet qui permettra à Davide d’élargir et d’explorer ses frontières artistiques.
« Lorsqu’une musique comme celle là, contenant de bonnes intentions, tout tourne autour de la manière dont vous la percevez. Je voulais vraiment revenir sur cette approche, comme quand on est jeune et qu’on s’amuse tout simplement ». ”
Davide Squillace est clairement un producteur et un DJ établi, de renommée internationale, et avec des qualifications de tournée et de production qui parlent d’elles-mêmes.
Cependant, c’est son engagement constant à repousser les frontières avec une multitude de nouvelles idées créatives qui fait de lui un véritable artiste.
Avec tant de nouveaux projets et d’idées, d’une manière ou d’une autre, il semblerait qu’il y ait des travaux importants à venir pour Squillace.
Nettement salué pour sa polyvalence, le DJ et producteur Danny Daze continue à satisfaire les attentes de la foule avec un sillon omnivore enraciné dans Detroit techno, italo-disco et Miami bass. Le choix de la forme libre de Daze et le mixage mercuriel garantissent la seule chose que le public peut attendre, c’est une expérience musicale où tout est prêt. Combiné à son sens entrepreneurial, le contact de Daze a fait de lui l’un des artistes les plus convaincants de sa génération.
Imprégné de la culture B-Boy de Miami, Daniel Gomez a adopté son personnage de Daze suite à la demande de sa mère. À l’âge de 14 ans, le jeune Daniel écume les mariages de Miami en tant que DJ pour pouvoir se payer les premiers vinyls, qu’il passe en raves.
Ses sets énigmatiques luit ont valu la curiosité d’une foule aventureuse mais fidèle.
Toujours dans un esprit de challenge et d’évolution, Danny a produit ses premières pistes sur une version fissurée de Fruity Loops en 2004 et a lancé une étiquette blanche techno un an plus tard.
En 2011, l’École d’ingénierie audio de Valedictorian a traversé “Your Everything” avec le rebelle apparenté, le DJ et le producteur Louisahhh à la voix. Enigmatique et sombre, “Your Everything” a tourné en bouclé tout l’été, a débarqué sur de nombreuses listes de fin d’année et a conduit à la sortie sur les étiquettes d’avant-garde Kompakt, Ellum, Ultramajic, Phantasy, Turbo et Murk.
Pour avoir de bons moments et de l’euphorie dans les boîtes de nuits, il y a toujours eu un côté sombre de la musique électronique, un côté que le DJ / producteur de 24 ans et l’un des nouveaux talents les plus excitants de Belgique, Charlotte de Witte, ont facilement accepté.
«J’adore l’obscurité que vous trouvez dans la musique électronique», explique Witte,
“Spécialement dans la Techno. Je trouve que la musique mélancolique est beaucoup plus intéressante et sombre. La Techno m’attire vraiment. Quand je regarde certains des festivals les plus célèbres au monde et que je vois tout le monde danser sur cette musique commerciale, je ne comprends pas vraiment ça.
“La musique sombre contient beaucoup plus d’émotion. Quand je suis DJ, je veux essayer de toucher la foule et raconter une histoire avec la musique. Bien sûr, je veux qu’ils fassent la fête, se perdent et s’amusent, mais en même temps, je veux qu’ils se souviennent de la musique longtemps après l’allumage des lumières.
En grandissant avec la riche histoire belge de l’Electro, de Witte a découvert l’Electro et la Techno dans son adolescence et fut bientôt captivé par les sons hypnotiques qu’elle entendait dans les clubs autour de Gand. À l’âge de 17 ans, elle avait déjà fait ses débuts derrière les ponts et ses explosifs Techno ont rapidement attiré l’oreille de certains des plus grands promoteurs belges, ce qui amena Charlotte a jouer dans des festivals tels que Pukkelpop, I Love Techno, Dour et Tomorrowland.
Aujourd’hui, de Witte joue dans des festivals aux États-Unis, en Afrique du Sud et dans toute l’Europe. Son cœur reste lié à la scène souterraine Techno et à la Belgique où elle peut être trouvée défendant de nouveaux talents à la fois sur son émission de radio de samedi soir, «Playground Charlotte de Witte» sur Studio Brussels, la station de radio principale de Belgique et chez KNTXT de Witte Nouvelle résidence à l’usine Techno de Bruxelles Fuse.
«Faire de la musique m’a vraiment donné une chance de toucher le côté le plus émotif de la musique électronique que j’adore.
Sa première sortie, comme Charlotte de Witte sur les Turbo Recordings de Tiga, a reçu “Weltschmerz EP” avec le suivi “Sehnsucht EP” a reçu un soutien national et international important. Même pour son dernier EP sur OFF Recordings appelé “Trip EP”, qui a été soutenu par les meilleurs techno artistes du monde tels que Ben Klock, Slam, Truncate et beaucoup d’autres. Pour l’instant, ses prochaines sorties, son émission de radio en cours, la résidence de Fuse et un journal de tournée de Witte ne montre aucun signe de ralentissement. Malgré son amour de toutes choses sombres, l’avenir de Charlotte de Witte semble très brillant.
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Zadig est l’un des principaux noms de la scène contemporaine de Paris, il est l’une des principales forces responsables du retour de Paris à la conquête mondiale en tant que centre de la techno prospective. Participant à la scène rave française des années 90 dans les journées hardcore et acides, Sylvain Peltier a trouvé sa véritable inspiration avec l’arrivée de Mills, Surgeon et Beltram et des labels comme Tresor, Lost et Synewave et la techno selon laquelle son style reste enraciné à ce jour.
Après avoir déménagé à Paris au milieu des années 2000, Zadig est devenu rapidement impliqué dans les débuts de ce qui deviendrait la reprise parisienne actuelle.
À partir de 2011, il a lancé son label ConstructRe-Form, et est devenu résident au légendaire Rex Club tout en soutenant les nouveaux talents français comme Antigone, Voiski, Birth of Frequency.
Sa propre discographie continue également de progresser, avec des sorties sous la célèbre Maison DeeplyRooted.
Alors que la réputation de Zadig en tant que leader de la scène française s’est répandue, il a joué de nombreuses fois en Europe, avec des apparences à Berghain et une relation approfondie avec Tresor,Concrete et the Weather festival à Paris et dans le monde entier de New York à Buenos Aires, aux côtés de nombreux talents et de légendes, comme Scion, Rødhåd, Peter van Hoesen, DVS1, Inigo Kennedy, SamuliKemppi, Jonas Kopp, Johannes Volk, Shifted, Lucy et bien d’autres encore.
2015 a vu les débuts de son projet de collaboration en direct Unforeseen Alliance avec les partenaires du labelVoiski, Antigone et Birth of Frequency, qui ont tous progressé, car Zadig et ConstructRe-Form ont gagné en reconnaissance.
Ce sont les efforts dévoués de ceux comme Sylvain Peltier qui ont aidé à provoquer ce renouveau.
Taapion Records est né en 2013 à partir d’une idée commune de
PVNV, AWB et Shlømo. Oscillant entre Techno, Ambient et Electronica, Taapion est une vision spectrale des sons.
Le label a mis en place une nouvelle perspective émotionnelle et cinématographique dans le paysage électronique français avec les versions des trois propriétaires(TPN001, TPN003, TPN005) qui ont également poussé le projet en s’entourant des meilleurs artistes français sur les trois dernières compilations. (TPN002, TPN004, TPN006)
Les six premières versions étaient les pages du premier chapitre du label.
Il est maintenant temps de fermer le chapitre un et de commencer le deuxième, pour un tout nouveau voyage électronique, plus personnel et plus introspectif.
Le producteur français Leo Pol a le talent pour concocter des sonorités chaudes et au rythme chaloupé hors de ses machines. En utilisant une collection de synthétiseurs classiques, de tambours et de séquenceurs, l’artisanat Léo, une maison classique avec un facteur x indescriptible: ses jeux en direct et ses confitures de studio sont des promenades hypnotisantes et guidées par des grottes captivantes et inductrices de danse.
En 2015, “Joy Misery” sur VELVET a vraiment mis son nom sur les devants de la scène, pour vous donner une idée sur l’impact d’Uniile 1 , “You Got The Funk”, une piste du PE, a eu plus de 1 million de vues sur YouTube.
Vous seriez toujours pardonné, cependant, de ne pas reconnaître immédiatement son nom; Même avec le succès en fuite de ces enregistrements, Leo a conservé un faible profil, il y a peu d’informations en ligne et tous les enregistrements sauf un de ses enregistrements sont des versions à court terme de vinyle uniquement. Le dernier de ces releases, IILE, a été lancé au moins de juin de l’année dernière, et peu de temps après, Leo a été signé en tant que résident au CONCRETE de Paris, rejoignant une écurie de résidents qui comprend Cabanne, Antigone, François X, Shlømo, Ben Vedren, Lowris et Behzad&Amarou, un mouvement qui ouvrira sans aucun doute sa musique à un public plus large.
Avant son prochain lancement d’IILE 02, qui devrait arriver la semaine prochaine, et une série de dates de tournée, à savoir les apparences au Festival de Brox et au Festival de Nostromo, nous avons pensé qu’il était temps de faire la lumière sur le travail de Léo.
Comme DJ, producteur ou directeur de label, François X excelle dans le traitement d’un univers cohésif de toutes ses influences musicales. Avec des goûts allant de la House et la Techno à l’ambiance hypnotique, il forme finalement un son hybride complètement unique. Il développe sa polyvalence en jouant dans les clubs huppés de Detroit, Chicago et NYC.
François X créé une synergie entre les genres qui l’a transformé en l’un des DJs technos les plus respectés et en résident au CONCRETE depuis 2012, ce qu’il a amené à devenir un producteur talentueux et ouvert d’esprit.
Son éthos et ses compétences ont rapidement convaincu le pionnier des DJs français DJ Deep à lui produire ses premiers sets sous l’étiquette de son label Deeply Rooted. Il lui a aussi donné l’occasion de travailler avec Marcel Dettmann pour la première fois (Code Red en 2011) et a développé une forte relation avec lui qui l’amènera plus tard à réaliser « Rising ».
Après 2 autres EPS sous l’étiquette du label Basé à Paris, François X a décidé de lancer un mouvement avec son ami de longue date Heartbeat, ce qui deviendra plus tard DEMENT3D; une maison de disques vive fournissant musique techno avant-gardiste, promouvant des artistes établis (comme Polar
Inertia et In Aeternam Vale) et de nouveaux talents (comme DSCRD). C’était aussi la façon parfaite pour lui de créer et d’améliorer une plate-forme sur laquelle il pourrait sortir son propre solo (« Suspended In A Stasis Field » en 2014) et des duos (avec Opuswerk « Hiss:1292 » et avec Antigone« We Move As One » EP en 2016)
En octobre 2016, le producteur français a sorti Unicorn Paranoïa’ EP.
Il reviendra en Septembre 2017 avec ‘ IIrregular ¨Passion ‘, son tout premier long set sur DEMENT3D.
Antigone est un jeune artiste parisien à l’avant-garde de la scène techno française.
Son entrée dans le monde de la musique électronique a été très acclamée par ses premiers EP Forbidden Works publiés par ConstructRe-form. Antigone a suivi ses débuts avec la sortie de The Menace of Species sur Concrete Music, lui offrant un accueil chaleureux par la scène techno. Ensuite, Antigone a collaboré avec succès avec son ami François X qui l’a libéré sur son label Dement3d à la fois, en lançant la même année une piste sur VariousArtistsTaapion 004. Des pistes comme «As I walk to you» pour ConstructRe-Form ou son EP «The Day The SkyFell» (pour Indigo Aera) illustre le style hypnotique, mélodique et mélancolique de ses productions.
Le style électronique a guidé Antigone à travers les portes des festivals tels que Audioriver, NeoPop, Exit, Weather ou Interval pour n’en citer que quelques-uns.
De plus, il lui a décerné une résidence à CONCRETE, le club parisien de renommée mondiale et lui a assuré des créneaux horaires réguliers tels que Berghain, Fuse, Trouw, Corsica Studios, Tresor, Bassiani,
En 2016, il a publié une piste sur PoleGroup (Compilation UnknownLandscapes Vol. 3 mixé par Exium), a réalisé un remix avec Shlømo pour AWB (Taapion Records) et a récemment publié «We Move As One EP» en collaboration avec François X sur Dement3d, Et le PE Saudade sur Token Records.
Son ascension météorique ainsi que l’accueil chaleureux de toutes ses productions font définitivement d’Antigone un acteur emblématique de la scène Techno française.
Pour de nombreux artistes, la musique électronique n’a pas vraiment de frontières. Sa définition essentielle est la liberté.
En tant que DJ et producteur, Alex Niggemann s’est engagé à poursuivre les limites restantes entre la House et la Techno, gravitant ainsi autour des atmosphères mélancoliques qu’il aime.
Les encouragements de sa mère à jouer du piano dès son jeune âge et la collection de vinyles de son frère, lui ont permis d’avoir des bases musicales solides et variées.
Lors de sa première soirée techno, la vie d’Alex a complètement changé en écoutant les la musique électronique de Ken Ishii.
Des personnages légendaires, tels que Derrick May, Laurent Garnier, Kevin Saunderson et Emmanuel Top, ont également fourni des expériences clés pour le développement musical de l’adolescent.
Le premier achat de vinyle d’Alex Niggemann (à l’âge de 11 ans) était “The Funk Phenomena” (1996) d’Armand Van Helden ; un achat qui a fait naitre une obsession croissante de la musique électronique et qui fini par mener Alex à ses premiers sets de DJ.
Il a joué lors de soirées techno dans des clubs de sa ville natale Düsseldorf à l’âge de 16 ans. Mais à l’époque, la scène était fermée aux nouveaux venus et ce n’est qu’après qu’Alex s’installe à Berlin, l’épicentre européen de l’expression ouverte et de la créativité.
Il a étudié l’ingénierie audio (diplômé en 2007) et a sorti son premier remix (BookaShade “Darko”) en 2006. Malgré le succès de cette version, le novice, perfectionniste par nature, savait qu’il y avait un long voyage d’apprentissage.
La suite fut des concerts nationaux et sa première version unique “Assign Me” (Sportclub, 2008) – Snowballed dans le “Black Rose EP” pour Supernature (2009), le “Makayuni EP” pour les enregistrements 8 bits de Nick Curly.
La capacité toujours croissante d’Alex à fusionner le meilleur des influences anciennes et nouvelles pour créer un son entièrement nouveau peut clairement être entendue sur “Lately” (Pokerflat, 2011).
“Paranoid Funk” (2012), qui fut acclamé par la critique (encore une fois sous le label Poker Flat de Steve Bug) était encore un autre chapitre très important de son développement, montrant une gamme complète de possibilités artistiques passées, présentes et futures.
Une expérience créative qui a englobé toutes les influences d’Alex, pour définir son son à ce moment-là et capturer l’essence de son art artistique. La tournée mondiale d’albums de 3 mois, 40 dates qui a suivi, a permis une prise de conscience globale de ses talents exceptionnels.
C’est sa créativité sans relâche et son désir de construire une plate-forme pour la musique qui définit le côté plus timide et spirituel du spectre électronique, selon ses propres termes, qui a amené Alex à lancer son premier label, appelé ludiquementSoulfooled (2010). Il se concentre sur le côté profond de la musique House et évite l’uniformité en exploitant une veine plus mélancolique / mélodique / romantique. Le profil croissant de Soulfooled lui donne également la plate-forme pour soutenir et sensibiliser le public à d’autres artistes, une famille croissante d’âmes partageant les mêmes idées, dont Padlac, David Durango et Matthias Mayer.
Une énergie sans limites, une approche intrépide du travail acharné et un amour de la diversité musicale signifie que rien ne s’arrête pour Alex Niggemann. Comme son profil mondial en tant que DJ et producteur a continué de croître à un rythme exponentiel, la nécessité d’une autre plate-forme artistique représentative est apparue. AEON, lancé en avril 2013, faisant référence à l’esprit de la maison classique et intemporelle et de la techno. La base de fans toujours croissante du label et la longue liste des énormes sorties de Jona, Denis Horvat, SpeakingMinds et Alex lui-même, sont de bon augure pour un avenir très brillant.
En octobre 2014, «Abaton» (AEON) d’Alex Niggemann souligne son affinité pour la texture et le son défiant le genre, mélangeant des accords éthérés avec des synthés rigides pour une véritable bosse induite par une expérience auditive. Sa sortie “Materium” (Poker Flat), l’une des 10 pistes les plus marquées de 2014 sur RA, est la plus grande sortie d’Alex à ce jour, sa sensibilité à la navigation de genre, ce qui en fait un classique intemporel futur sûr. L’amour et le soutien de Sasha depuis longtemps pour la musique d’Alex lui ont permis de lancer la jolie “Symphonie de la Terre” sur Last Night OnEarth (2014).
Pendant ce temps, “Sorrow” (Watergate, 2014), a vu Alex faire ses débuts sur le label de la Une boîte de nuit de renommée mondiale de Berlin, il aime jouer (tous les 2-3 mois depuis 2010) et s’associer avec le chanteur acclamé Bon Homme, pour créer l’un des plus importants et mémorables parcours musicaux de l’année. Une belle “Afterhours Mix” pour le légendaire spectacle de la BBC Radio 1 de Pete Tong, a encore cimenté le statut d’Alex comme l’un des artistes les plus excitants du monde.
Alex Niggemann est bien connu pour avoir gracié les ponts lors des meilleurs clubs du monde.
Établissements, une liste toujours croissante qui, en Europe, comprend Watergate, Berghain /Panorama Bar dans sa ville natale, l’institut de clubbing de London, et la pièce maîtresse hédoniste de White Isle, Space Ibiza.
Les sets d’Alex sont aimés par les clubs, son programme de tournée mondiale sans escale lui permet maintenant de voyager de l’Europe vers l’Amérique du Nord, de l’Amérique du Sud vers l’Australie et vers l’Asie, divertissant les foules toute la nuit.
Alex Niggemann continue de forger son chemin jusqu’en 2015 et au-delà, sans avoir besoin de suivre les dernières manies musicales, tiré par sa passion et sa volonté d’atteindre ses objectifs et réaliser ses rêves. Sa force intérieure et sa confiance en soi ont façonné sa personnalité et l’ont aidé à devenir le DJ et le producteur inconnu qu’il est aujourd’hui, produisant de la musique exceptionnelle pure.
